01 · 拍摄现场
构图与焦段
构图先说明关系，焦段再决定观看距离
全景交代空间，中景承载动作，近景强调表情与细节。焦段改变的不只是“远近”，也影响空间压缩和人物与背景的关系。先确定这一镜需要观众看什么，再选择位置和焦段。
03 · 拍摄现场
机位与运镜
每一次移动都要有原因
固定机位适合说明关系，跟拍可以增强现场感，推拉摇移则应与人物动作或信息变化同步。手持并不等于随意抖动，稳定和不稳定都应该服务情绪。
04 · 拍摄现场
手机与相机
设备不同，基本判断相同
手机要注意锁定曝光与对焦、镜头清洁、数字变焦和收音距离；相机则增加镜头选择、帧率、快门和监看等变量。无论使用什么设备，连续场景的曝光、白平衡和声音都应尽量一致。
05 · 拍摄现场
人像、产品与Vlog
不同对象需要不同的镜头任务
人像关注表情、动作和环境关系；产品视频需要清楚展示功能、材质和使用方式；Vlog则更依赖事件变化与环境声。不要把同一套镜头模板机械套到所有题材。
练习建议：先用一个小项目验证这一环节，再把有效方法写进自己的工作清单。
06 · 拍摄现场
MV拍摄
歌曲结构决定场景与镜头变化
先拆分主歌、副歌、间奏和情绪转折，再设计视觉概念、分镜、场景、灯光与人物调度。口型同步要提前准备稳定播放源和拍摄节奏，B-roll用于补充情绪与视觉变化，而不是填空。
07 · 拍摄现场
收音
声音问题往往比画面问题更难补
尽量靠近声源，控制空调、风声和现场反射。正式拍摄前先监听一段，确认没有爆音、底噪或电流问题。每个地点留一段环境声，后期连接镜头时会更自然。